Le point de départ de ce premier spectacle d’Aditi Mittal ? Le fait qu’elle soit une femme trentenaire, célibataire et indienne. S’en suivent de nombreuses réflexions…
Aditi Mittal est une des premières femmes en Inde à faire des spectacles d’humour. Dans ce premier spectacle, elle décrypte et rejoue de nombreuses scènes de la vie quotidienne des femmes : harcèlement de rue, maternité, marketing genré, règles, éducation à la sexualité… Certes, beaucoup de blagues ont pour objet des références culturelles indiennes (donc si vous n’êtes pas familière ou familier, certaines pourront vous échapper !) mais on passe quand même un bon moment et certaines trouvailles sont vraiment drôles !
Série créée par Scott Frank et Allan Scott, 2020, Etats-Unis
Dans les années 50, après un accident de voiture qui tue sa mère, Beth Harmon est confiée à un orphelinat. Elle fait rapidement la connaissance de l’homme à tout faire qui lui enseigne les échecs. Un jeu dans lequel elle va se plonger corps et âme et exceller…
Cette série, sortie en octobre 2020, a fait sensation, à juste titre : elle montre avec passion et justesse les échecs à l’écran, avec une femme comme héroïne. L’actrice principale, qui joue Beth adulte, est époustouflante dans ce personnage atypique. Elle évolue avec son assurance et ses points faibles dans un monde très masculin, montré comme relativement bienveillant (il l’est beaucoup moins dans la réalité, parait-il…). Dommage à notre avis que les autres personnages féminins soient moins rayonnants comparés aux personnages masculins nombreux et variés, évoluant quasiment tous dans le secteur des échecs ; les autres femmes de la série, au contraire, ne comprennent pas vraiment le jeu.
Pour découvrir une autre héroïne qui joue aux échecs, on vous conseille le film Queen of Katwe.
Long métrage réalisé par Niki Caro, 2020, Etats-Unis, Chine
Mulan est une jeune femme effrontée, qui préfère l’activité physique plutôt que de rester sagement à la maison comme la tradition le voudrait. Quand son père, âgé et affaibli, est mobilisé pour aller au combat, elle se fait passer pour un homme et prend sa place.
Dans la série des remakes de films d’animation Disney en films en prises de vues réelles, Mulan est plutôt une réussite ! Certes, cette version est moins fidèle à la version dessin animé (le personnage de Mushu n’existe pas, il y a moins de « magie » et aucune chanson par exemple), mais cela en fait un film plus mature, davantage destiné aux adolescent.e.s qu’aux enfants. Probablement pour être dans l’air du temps, Disney introduit un personnage secondaire féminin assez intéressant, même si son histoire est finalement assez limitée. On aime aussi que les décors (magnifiques) soient plus réalistes et moins exotisés et que l’ensemble des acteurs et actrices du casting soit chinois.es ou d’origine chinoise (ouf), même si ce n’est pas le cas de la réalisatrice.
Cependant, plusieurs polémiques accompagnées d’appels au boycott ont éclaté à la sortie du film, qu’il nous a semblé important d’évoquer ici : le soutien de l’actrice principale aux répressions policières à Hong-Kong ; le tournage dans la région de Xinjiang, où Pékin est accusé de violations des droits des Ouïghours ; la suppression de l’icône bisexuelle Li Chang (remplacé par 2 personnages masculins, avec quand même de fortes allusions homosexuelles à notre avis !). Bref, à vous de voir si vous souhaitez visionner ce film ou pas, et sur quelle plateforme !
Série créée par Andrew Hinderaker, 2020, Etats-Unis
L’astronaute américaine Emma Greene s’apprête à prendre le commandement d’une mission en direction de la planète Mars, avec 4 autres astronautes : Kwesi, botaniste anglo-ghanéen, Lu, chimiste chinoise, Ram, copilote indien et Misha, ingénieur russe. Chacun.e laisse derrière elle/lui une famille, pour 3 ans et un éventuel non retour…
Away, c’est une série de science fiction loin des films du genre, qui enchainent catastrophe sur catastrophe. Ici, on s’attache plutôt à la psychologie des personnages : comment Emma (jouée par la convaincante Hilary Swank) va-t-elle supporter l’éloignement de son mari et de sa fille adolescente ? Comment les 5 astronautes aux parcours et sensibilités bien différentes vont-ils/elles réussir à s’entendre pour atteindre leur objectif commun ? Away est aussi une série qui met en valeur la diversité, et c’est très plaisant ! On entend parler anglais, mais aussi mandarin, russe, fanti et marathi. Visibilité, aussi, et notamment visibilité du handicap : 2 personnages, dont un personnage principal, sont en fauteuil roulant. La série montre aussi une adolescente atteinte de trisomie 21, jouée par une actrice elle-même concernée. Le difficile équilibre entre une telle mission et la vie familiale et amoureuse (y compris lesbienne) est un fil rouge de la série, avec des personnages féminins comme masculins (ceux qui partent vers Mars comme ceux qui restent sur Terre)) qui expriment leurs émotions. Enfin, la religion a une place importante dans la série (ça vous plaira, ou non), ce qu’on a également trouvé intéressant : à quoi se raccrocher quand on est plus éloigné.e.s de la planète que jamais, sans aucune certitude de revenir un jour ? Malheureusement, la série a été annulée après seulement une saison…
Série créée par Roberto Aguirre-Sacasa, depuis 2018, Etats-Unis
Sabrina est une adolescente mi-humaine, mi-sorcière. Le jour de ses 16 ans, elle va devoir faire un choix difficile : celui d’abandonner sa vie mortelle pour se consacrer à son coven, sa communauté de sorcières et sorciers.
Nous allons vous dévoiler un secret : à 1001 héroïnes, nous sommes un peu des trouillardes alors les films à suspens et les films d’horreur, ce n’est pas trop notre truc. La série Les nouvelles aventures de Sabrina allie juste ce qu’il faut d’épouvante et de créatures terribles pour nous faire un peu peur… sans complètement nous décourager à regarder la suite ! On a bien aimé le côté très rock’n’roll et adolescent de la série tout en évoquant des sujets occultes. Les personnages secondaires sont chouettes et on a hâte de savoir si certain.e.s sont davantage développé.e.s dans les saisons suivantes (résumé rédigé après le visionnage de la première partie uniquement).
Arabella est une jeune adulte, écrivaine à succès, voix de sa génération et… en panne d’inspiration pour sa nouvelle œuvre. Un soir dans un bar, elle est droguée et violée, sans rien se rappeler le lendemain, à part quelques flashs qu’elle va tenter d’exploiter pour retrouver l’homme qui l’a violée.
Attention, voilà une nouvelle création puissante et déjantée de Michaela Coel ! On vous prévient : sexe, drogue, viol et traumatisme sont les fils rouges de la série. Certains partis pris sont très intéressants et montrent ce qui n’est jamais (ou rarement) montré au cinéma ou en série, comme le traumatisme de l’héroïne après son viol (comment il se manifeste, comment elle vit avec, et comment son entourage le perçoit et essaie de faire avec), ou encore les rapports sexuels en ayant ses règles. On adore aussi la relation avec ses deux meilleur.e.s ami.e.s. Par contre, il faut avoir le cœur accroché pour certaines scènes, explicites ou trop suggestives (on peut d’ailleurs s’interroger de la différence de traitement entre un viol d’un homme sur une femme qui est suggéré, et un autre viol, d’un homme sur un homme, qui est intégralement montré, de manière assez insoutenable). I May Destroy You et son style unique vous convaincront… ou pas !
Court métrage réalisé par Eva Libertad et Nuria Muñoz, 2019, Espagne
Après une soirée, Leo se réveille une fois de plus dans le lit de sa colocataire Alex. Mais Alex commence a en avoir marre de cette situation…
Leo & Alex est un chouette court métrage sur le début d’une relation lesbienne, qui évoque à mi-mots la difficulté de se dire, aux yeux de toutes et tous, lesbienne. Un chouette découverte.
Série créée par Emma Reeves, depuis 2017, Royaume-Uni
Amandine, jeune adolescente, vit avec sa mère et s’ennuie un peu. Jusqu’au jour où Pamela, une jeune sorcière de son âge, atterrit par mégarde sur son balcon ! Cette dernière étant en retard pour la rentrée à l’école des sorcières, elle embarque Amandine… qui finalement y trouvera peut-être sa place.
Amandine Malabul, adaptée d’une série de romans jeunesse, est une série toute mignonne, où l’amitié est centrale, une sorte de version d’Harry Potter avec que des filles et des femmes et destinée à un public légèrement plus jeune. Car oui, si la série se regarde agréablement en famille, pour les plus grands et grandes d’entre vous, les intrigues manqueront peut-être d’originalité ou de piquant.
Court métrage réalisé par Sparkman Clark, 2019, États-Unis
Rien ne va vraiment dans la vie de Greta, jeune adulte complètement déprimée… jusqu’à ce qu’elle fasse la rencontre d’April.
Greta est un court métrage très touchant et beau, qui évoque sans dramatiser la dépression et un des moyens d’en sortir (tomber amoureuse !). Les deux actrices sont chouettes et la réalisation très belle (avec une belle lumière). Si vous avez l’occasion de le voir, n’hésitez pas ! Merci au festival Cineffable de nous avoir permis de le découvrir.
Long métrage réalisé par Benedict Andrews, 2019, Etats-Unis
Alors icône du cinéma de la Nouvelle Vague en France, l’actrice Jean Seberg décide de rentrer aux Etats-Unis. A Los Angeles, elle fait la connaissance d’un célèbre activiste des Black Panthers. Ils entament une relation et Jean Seberg est mise sous surveillance par le FBI.
Seberg raconte librement une partie de la vie de l’actrice Jean Seberg et notamment sa période de surveillance illégale par le FBI. Le film montre bien comment cette intimidation a marqué sa vie quotidienne, créant peur et paranoïa, avec de graves conséquences. On a aussi ici un aperçu de la façon dont le réseau d’activistes des Black Panthers se mobilisait et s’organisait.
