Heroines Categories : Livre féministe

Romans graphiques écrits et dessinés par Ignacio Rodriguez Minaverry, 2012-2019, Argentine, Allemagne, France (4 tomes) 

Dora, c’est l’épopée d’une jeune juive, dont le père est mort en camp de concentration. L’histoire démarre en 1960 en Allemagne, alors que Dora travaille comme archi­viste au Berlin Document Center. Elle part rejoindre sa mère en France, à Bobigny, où elle se lie avec un groupe de jeunes communistes. C’est là qu’elle rencontre un espion israélien, qui lui propose de partir en Argentine, sur les traces d’un célèbre nazi… 

Quelle aventure ! Dora part à la rencontre de l’Histoire et reconstitue au passage sa propre histoire… Le récit est à la limite du documentaire parfois (ça peut être difficile à suivre !), mais il se révèle passionnant. Et au passage, Dora découvre les amours lesbiennes ! À noter que Minaverry, l’illustrateur argentin, a fait le choix d’une héroïne pour dénoncer l’absence de protagonistes femmes dans l’univers de la bande dessinée. 

Roman graphique écrit par Sophie Carquain et dessiné par Olivier Grojnowski, 2016, France

Simone est une petite fille issue d’une famille parisienne et bourgeoise. Adolescente, elle grandit en se détachant de son univers familial et choisit de poursuivre des études de philosophie et de lettres. Cette jeune fille, c’est la philosophe et autrice Simone de Beauvoir.

Cela aurait pu être une bonne idée : transposer le premier tome des mémoires de Simone de Beauvoir en bande dessinée, afin d’attirer un public différent. Cependant, malgré un trait agréable et l’effort de transposition à la 3ème personne (alors que le livre est écrit à la 1ère personne), ça ne tient pas la route. On perd littéralement l’âme et l’énergie du texte de Simone de Beauvoir, tout autant que son style littéraire (sans compter les ellipses et libertés de récits prises qui appauvrissent l' »histoire »). Dommage, mais si ça peut permettre à certain.e.s de la découvrir et de lire le texte original, pourquoi pas.

Roman graphique écrit et dessiné par Liv Strömquist, 2016, Suède

Clitoris, règles, vaginisme, littérature sur la sexualité des femmes, orgasme… L’origine du monde est une bande dessinée encyclopédique pour tout savoir sur le sexe des femmes.

Le parti-pris de cet ouvrage, qui oscille entre témoignage de colère militante et dictionnaire pédagogique, est osé… et ça fonctionne ! Sans en avoir l’air, on apprend énormément sur le sexe féminin, sa perception, son étude à travers les siècles, ses tabous. Dommage que, parfois, la densité d’informations rende la lecture difficile et un peu indigeste. A lire en plusieurs fois pour l’apprécier complètement ! Par la même autrice, découvrez aussi I’m every woman et Les sentiments du prince Charles.

Roman graphique écrit et dessiné par Catel Muller, 2013, France

Habituée des biographies de personnalités féminines avec son confrère Bocquet (Kiki de Montparnasse, Olympe de Gouges, Joséphine Baker…), Catel signe ici un portrait de Benoîte Groult, intellectuelle féministe majeure du XXème siècle. Sous forme de discussion entre elles deux, le volume retrace non seulement le parcours de Benoîte Groult, mais aussi la relation entre les deux femmes née de la création de cette biographie.

Contrairement aux autres volumes similaires de l’autrice, la biographie de Benoîte Groult n’est pas linéaire, mais parsemée de dialogues retranscrits des rencontres entre Catel et Groult pendant la période d’écriture de sa biographie. Cette démarche aère vraiment le texte et en fait une bande dessinée certes massive, mais agréable à lire, et qui donne vraiment envie de découvrir les textes originaux de l’intellectuelle.

Roman graphique écrit par José-Louis Bocquet et dessiné par Catel Muller, 2012, France

De 1748 à 1793, d’un bout à l’autre de la France, la biographie dessinée de l’autrice de la Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne.

Avec les biographies de Benoîte Groult, Joséphine Baker et Kiki de Montparnasse, le duo signe encore une fois un ouvrage essentiel, qui devrait figurer dans les rayons de toutes les médiathèques et CDI, pour découvrir la vie de l’une des précurseuses des droits des femmes en France. 

Roman graphique écrit et illustré par Una, 2018, Royaume-Uni 

L’une d’elles raconte deux histoires entremêlées. La première est celle d’une série de féminicides entre 1975 et 1980, par l’éventreur du Yorkshire… et de leur traitement médiatique affligeant (entre culpabilisation des femmes tuées et “héroïsation” du tueur en série, vu comme un personnage fascinant). La seconde, c’est l’histoire personnelle de l’autrice, victime d’agressions sexuelles et de viols dans son enfance. Le tout est parsemé de statistiques sur les violences et de flashbacks glaçants.

Comment est-ce possible ? Comment cette bande-dessinée si forte et si précieuse pour la compréhension du patriarcat et des violences contre les filles et les femmes peut-elle être si peu connue ? N’hésitez pas : trouvez ce roman graphique, lisez-le, prêtez-le, offrez-le d’urgence !

Roman graphique écrit et illustré par Song Aram, 2017, Corée du sud

Gong-ju et Hing-yeon sont amies et se sont connues sur internet. La première, originaire de Daegu, est “montée à la capitale” (Séoul) dans sa jeunesse. Elle retourne dans sa ville d’origine pour s’occuper de sa mère malade. La deuxième, enjouée, fêtarde et indépendante, annonce qu’elle est enceinte. Elle a prévu de se marier et de suivre son mari pour vivre avec sa belle-famille.

Deux femmes est une très belle surprise : quel plaisir de suivre les deux points de vue et tranches de vie de ces femmes ! La narration est résolument juste et humaine, au plus près de leurs contradictions et de l’emprise de la société patriarcale dans laquelle elles vivent. 

Série de romans graphiques écrits par Kazuo Koike et illustrés par Kazuo Kamimura, 1972-1973, Japon (3 tomes)

Au milieu du XIXème siècle, Sayo voit son époux et son fils assassinés sous ses yeux avant d’être violée. Emprisonnée, elle donne naissance à une fille, Yuki, qu’elle va faire élever dans le but de se venger.

Grand classique du manga des années 70, dont le récit et l’héroïne a fortement inspiré le scénario des films Kill Bill réalisés par Quentin Tarantino. Ça, c’est sûr, Lady Snowblood est dessiné par des hommes… C’est sûrement le gros warning à mettre pour ce récit en 3 volumes, malheureusement marketé dans les codes du manga dit pour “hommes adultes” (seinen) : l’héroïne est régulièrement dessinée à moitié dévêtue ou complètement nue. Ou bien ses habits se déchirant et/ou disparaissant au fil des combats… Oui, même quand ils ont lieu dehors dans la neige… Bref, à lire avec du recul, et si vraiment vous êtes en manque d’un manga avec une héroïne badass.